Ко временам Советского Союза сейчас люди стали относиться по-разному. Но никто не станет оспаривать того, что это время было золотым веком кинематографа. Тогда рождались великие фильмы, которые приятно смотреть и 30, и 40 , и 50 лет спустя. Таким же значимыми, глубокими были и театральные постановки. Настоящими профессионалами своего дела были режиссеры, а на сцене творили яркие и неподражаемые, близкие и любимые Раневская, Лановой, Смоктуновский, Броневой и многие другие. Они задавали высочайший уровень актерской игры, сейчас, к сожалению, для многих недостижимый.

Это было время премьер, которые не угасали. И если кому-то из начинающих актеров удавалось сыграть в тех фильмах добрых, чистых, светлых, немножечко наивных, они запоминались нам. Мы могли даже не знать их настоящих имен и фамилий, мы звали их именами героев, которые были такими простыми и понятными, которых было жалко, которые восторгали и на которых хотелось быть похожими. И в нашей памяти они остались такими…Нам трудно представить себе, что они уже давно изменились, стали гораздо старше, многие пересмотрели свои взгляды, пережили много трудностей, но уровень их мастерства и народной любви к ним остался неизменным. Одним из таких актеров для многих стал Владимир Алексеевич Конкин.

Владимир Конкин – это актер, которого его коллеги по актерскому цеху причисляют к «везунчикам». Сыграть легендарного Шарапова и стойкого, целеустремленного Павку Корчагина, было настоящей удачей. Сейчас его поклонники с изумлением узнают о том, как трудно было ему порой, сколько препятствий пришлось ему пройти, для того, чтобы оставить след в сердцах своих зрителей. Подумать только, ведь Шарапова такого, как мы привыкли видеть, могло бы и не быть. Но времена меняются и, несмотря на то, что Конкина знают и помнят, а фильмы с его участием показывают снова и снова его самого редко можно увидеть на телеэкранах. В разговоре с журналистами он прямо высказывает свое отношение к современным проектам, ужасаясь их «пошлостью» и «мерзотностью».

Владимир Алексеевич актер старой закалки, и те кто видел его на сцене понимают, что он хочет всегда оставаться честным со своим зрителем, он хочет поделиться с нами своей мудростью и опытом. И нет лучше способа для этого как поставить свой спектакль. И он поставил… Пройдя горы препятствий, устранив море проблем, разочаровавшись во многих друзьях он все-таки явил на суд своего зрителя первую постановку «Муж, жена и сыщик», с которой 28 января, он и приехал к нам в Мичуринск.

Для людей близких к театру и к культуре, для людей знающих и понимающих – это было событие. В фойе Мичуринского театра собралось немыслимое число людей, там пройти было негде. Люди приходили на спектакль вместе со своими детьми, некоторые даже с внуками. Все ожидали чего-то особенного. Не буду скрывать, были и такие, кто не знал, зачем пришел в тот день в театр. Но были и те, кто специально приехал в Мичуринск, как например, Щербакова Людмила Владимировна (Первый заместитель начальника областного управления культуры и архивного дела). Перед началом спектакля мы решили с ней немного побеседовать:

Корреспондент «ДМ»: Людмила Владимировна, считаете ли Вы себя поклонницей творчества В.А.Конкина, и что Вы ожидаете от предстоящего спектакля?

Щербакова Л.В.:Я думаю, в нашей стране нет ни одного человека, который бы не являлся поклонником творчества В.А.Конкина. Спектакль «Муж, жена и сыщик» о семейных ценностях. Я надеюсь, что мичуринцы, которые пришли на него получат истинное удовольствие от игры актеров, от той атмосферы, которую они создадут на сцене драматического театра.

И вот он долгожданный момент. В зале погас свет и появился ОН…Конкин, который предстал перед мичуринцами в роли сыщика. И началось действо местами смешное, местами трагичное, местами трогательное. Каждый человек черпал со сцены что-то свое, видя и слыша то, что ему было близко. И не многие догадывались, что в этой постановке Владимир Конкин делился с нами секретом своего семейного счастья, давал нам подсказку, как можно снова наладить отношения, спасти свою любовь, чтобы пройти свою жизнь рука об руку до самого конца, оставаясь семьей. А ларчик просто открывался, бывают моменты, когда слова не нужны, когда нужно просто промолчать. Не упрекать, не обижать, а просто молчать и дать родному человеку раскрыться и снова стать таким, каким вы его или ее когда-то полюбили. Одному Владимиру Алексеевичу было бы сложно, передать это все своему зрителю, спектакль не смог состояться, если бы рядом с Конкиным не оказались единомышленники, актеры, которые блистали вместе с ним в постановке Елена Переслени и Юрий Анпилогов.

И пока мичуринцы после спектакля не желали отпускать Владимира Алексеевича со сцены, пока он общался с ними, раздавал автографы, фотографировался, знакомился, нам удивительно повезло. Нам удалось поговорить с жемчужиной этого коллектива Еленой Переслени.

Елена оказалась удивительным человеком: чувственная, она была открыта для того, чтобы воспринимать ту отдачу, которая шла от мичуринского зрителя. Когда зал опустел, она с удовольствием общалась и с прессой и актерами мичуринского театра. Из ее рассказа стало понятно, что вместе с Конкиным актеры немало поездили по Тамбовской области и тронуло их сердца вовсе не убранство фешенебельных ресторанов а кафедрального собора, и почему-то удивило и даже поразило то, что в нашей области стали строиться колокольни и восстанавливаться храмы. Во всем этом была усмотрена тенденция возрождения многих культурных и духовных ценностей, которые были, к сожалению утрачены. Во время разговора Елена все время была несколько несобрана, взволнована, и только в конце она призналась, что получила огромные силы из зала, ради которого, сегодня выкладываясь, на нее нахлынули сильные чувства. Было приятно, когда она вдруг назвала наш театр намоленным и даже сравнила его с амвоном. Ведь эти слова говорил человек, которому было с чем сравнивать.

С того же самого начал пресс-конференцию и Владимир Алексеевич. Находясь еще под впечатлением от прошедшего спектакля, он открыто говорил, что выделяет для себя игру на мичуринской сцене, потому что все прошло в особенном месте, где присутствует «многопоколенная намоленность» стен, где зритель выступил в роли камертона и настроил московских гостей на нужный лад.

А в общем, не смотря на то, что вопроса задано было всего три, очень много тем в этот вечер затронул Владимир Алексеевич. Чем больше он говорил, тем больше становилось понятно, что он четко очертил для себя круг тем, на которые он готов разговаривать, которые должны нести , по его мнению воспитательную нагрузку, должны пробудить нас от спячки и вернуть нас к духовности. Очень много времени он посвятил разговору о том, что сцена не должна превращаться в ристалище, что должны существовать рамки, за которые не стоит заходить, что не всю «помойку» надо тащить на сцену. Он сетовал, что московские театры, в былые времена, жестко придерживающиеся своего амплуа, теперь показывают одну «мерзоту». После его слов, охватывал ужас, оказалось, что в Москве и Питере даже ребенка в театр надо водить с осторожностью, потому что есть риск наткнуться на новую трактовку классики. Хорошо, что у нас в Мичуринском театре такого нет.

Не упустил случая Владимир Конкин, скромно опустив глаза и сложив руки возле лица, игриво поделиться своими достижениями в области литературы: незадолго до этого вечера он стал лауреатом премии Антона Дельвига. Также вскользь он упомянул, что готовит к публикации свою книгу, туда войдут его рассказы, эссе и повести, в частности, о тех людях, которые ему помогали.

И вот так Владимир Алексеевич все говорил, говорил… в жизни у него очень приятный завораживающий голос. Но чем дольше его слушаешь, тем больше понимаешь, что актер он и в жизни актер. Как истинный профессионал он не раскрылся до конца. Но хочу заметить, что компания тех людей, которая собралась в тот вечер в фойе драматического театра, пришлась ему по душе. Откуда такой вывод? Выйдя на пресс-конференцию после спектакля уже без грима, он сел напротив такой уставший, с потухшим взглядом. Но потом присмотрелся, огляделся, понял, что его слушают и слышат и глаза у него засветились неким задором. Конкин превратился в прекрасного рассказчика, особенно, когда очередь дошла до воспоминаний о начале его творческой деятельности. Казалось, что он начал играть новую роль, юркого живчика. А может быть он и не играл, может быть он и в жизни такой же как и неутомимый Павка Корчагин. Чего гадать - он был таким, каким хотел быть.

Но прежде всего он человек, со своими надеждами и мечтами, стремящийся к покорению новых вершин, не опускающий руки. Посудите сами, чтобы исполнить желание жены и поставить «Муж, жена и сыщик» ему пришлось собраться и мобилизовать все силы. Бенефис удался, а что дальше? Будут ли еще постановки? И было отрадно узнать, что он не опускает руки, что если удастся разрешить финансовый вопрос, то вполне возможно, что скоро Владимир Конкин осуществит свою мечту и вместе с актерами, которые объединились в маленькую группу под названием «Дети мельпомены», вдальнейшем поставит одну из пьес Антона Павловича Чехова. Завидная мощь, неправда ли?

Самое главное, что он был близок к своему зрителю, и во время игры на сцене, и после спектакля. Он взвалил на себя по его собственным словам роль «Айболита», хотя я бы сказала, роль воспитателя, который пытается докричаться до нас, пробудить от страшного сна, предостеречь от падения в глубокую яму бескультурья. Понятно, что один он с этим вряд ли справиться, остается только пожелать ему сил, терпения и удачи в этом нелегком деле, поддержки от друзей и соратников, таких как Попова Галина Николаевна. Очень хочется увидеть его новые постановки, здесь в Мичуринске и снова встретить Владимира Конкина воодушевленного и полного сил.