- Галина Николаевна, наш Мичуринский драматический театр был одним из первых в губернии, был первым в СССР среди театров малых городов, получивших государственную премию им. Станиславского в 1981 году. Кроме того, Вы и многие актеры, получали звания и награды на протяжении совместной работы. Что еще Вы могли бы назвать запоминающегося, важного и наиболее заслуживающего внимания из истории театра?

- Бывает так, что есть замечательное здание театра, а вот театрального духа в нем нет. Самое главное для меня – это люди театра, это зрители. А еще важна востребованность театра, и нечто происходящее в нем, что доставляло бы радость гостям.

А памятных для нашего театра событий исторического характера было много за тринадцать лет, которые я нахожусь в должности директора. Это и уже названная премия Совета Федерации. И Мелиховская весна, проходящая на родине А.П. Чехова. Мичуринский театр и спектакль “Дядя Ваня” приехал поддержать губернатор О.И. Бетин и полномочный представитель президента Г.С. Полтавченко. Это было для нас очень значимо и памятно. Для нас было важным, когда Министерство иностранных дел пригласило нас в Туркменистан на международный фестиваль “Международный фольклор и искусство”. В нем принимало участие двадцать четыре страны мира, в том числе, Америка, Нидерланды, Япония, Китай, Корея. И Россию, к слову, представляло всего лишь четыре театра городов Читы, Ростова и Мичуринска. Нашу делегацию возглавлял министр иностранных дел Сергей Владимирович Лавров, знающий театр и сказавший много приятного, представляя Российскую Федерацию.

Мне запомнился фестиваль в Польше “Голо и весело”. Он был устроен для молодежи. Необходимо было привести с собой минимум декораций. Мичуринский театр выступал со спектаклем “Робинзон энд Крузо ”, декорации для которого весили шестьсот пятьдесят килограммов. Чтобы их установить требуется три часа. Но у нас было всего полчаса. Устанавливали ее все: и актеры, и осветители, и директор, и водители. Мужчины, не успевая забивать гвозди, иногда выражались не совсем цензурно. И на утро газеты опубликовали, что российские артисты за полчаса установили декорацию весом шестьсот пятьдесят килограммов молотком и “твоей матерью” и заняли первое место. На этом фестивале мы получили два гран-приза из четырех – за спектакль и лучшую мужскую роль, которую исполнял Андрей Зобов. Мы преодолели две тысячи километров практически не останавливаясь, очень сложно проходили таможенные пункты. Но в итоге стали победителями.

Много лет в нашем театре трудился любимый нами человек, режиссер Г.К. Томилин. Он сделал для театра очень много. С его помощью была получена премия, редкая для театров малых городов России – государственная премия имени К.С. Станиславского за спектакль “Белый пожар”, в котором главным героем был И.В. Мичурин. Эта премия оценивает актерское мастерство, творческий потенциал труппы и ее уровень. И, безусловно, она дорога любому театру. К стодесятилетию театра, в 2007 году, мы получили премию Центрального Совета Федерации за успехи в работе. А в 2009 году мы получили грант от губернатора области в размере пятисот тысяч рублей, на которые провели Французскую осень в Мичуринске - этот год был годом Франции в России.

Нам памятны не только престижные фестивали. Каждое мероприятие – это страничка нашей истории. Это и призы, и дипломы, и комплименты, и разбор критики в том числе. И не могу не вспомнить фестиваль театральных капустников “Веселая коза”, на котором мичуринские артисты выступали бок о бок с метрами театра сатиры. Наш капустник назывался “Малобюджетный театр”, который так всем понравился и запомнился, что нам дали первое место. Хотя и предупреждали, что это почетное место не дают впервые приехавшим, коими мы и являлись.

С теплотой вспоминаем подарок наших друзей из города Мунстера - долгожданный автобус, на котором теперь можем безболезненно путешествовать. Об этом мы могли только мечтать. Потому что гастроли и фестивали – неотъемлемая часть жизни коллектива. Так мы чувствуем себя частью российского театрального пространства, расширяем свою театральную географию, завязываем новые контакты. И имеем возможность понять так ли мы работаем, так ли живем, имеем возможность сверить пульс нашего репертуара с пульсом других театров. Это очень важно и является историческими страничками и вехами нашего театра.

- Галина Николаевна, а как происходит выбор театральных постановок?

- Репертуар театра должен быть многоплановым. Но никогда нельзя опускать уровень. Например, зритель сегодня другим жанрам предпочитает комедии. Это и понятно, жизнь сложная, хочется увидеть на сцене ни к чему тебя не обязывающее, посмеяться, не задействуя душу. Но есть категория людей, которые ждут от театра не только развлечений. И показатель этого – спектакль “Фауст” немецкого режиссера, который задумывался как имиджевый. В нем реализовался совершенно отличный от русской режиссуры подход, работа с актерами проводилось на ином уровне. Изначально подразумевалось всего несколько показов. И было даже немного удивительным, что этот спектакль имел большой успех. И здесь, и в Тамбове билеты были проданы всегда. Зритель устал от легких постановок, он хочет глубоко размышлять о смысле жизни, сопереживать, смотря на сцену взвешивать свою жизнь: а так ли я живу?

Мы ставим классику, которую тоже, казалось бы, трудно продать. Но приходит зритель и говорит нам за это много добрых слов. Ведь актеров воспитывали именно на русских классических произведениях. Но сыграть их сможет не каждый. Для этого требуется высокая планка мастерства. В спектакле “Дядя Ваня” есть фраза: “Дело надо делать, господа, дело”. Как злободневно эта фраза звучит сейчас! И мы стараемся выполнять свое театральное предназначение честно, добросовестно и успешно.

Но зрителю, чтобы полюбить искусство, важно понимать то, что происходит на сцене. Как понять, что нравится нашим зрителям? Театр не должен существовать только для факта самого существования. Зритель – вот индикатор нашей работы. Мы проводим мониторинг того, что гостям театра было интересно в прошедшем сезоне, а что нет, на что они обратили внимание. Это же касается и детской аудитории. Без зрителя театр мертв, поэтому нам очень важно общение с ним. В этом нам помогает и сайт, и сцена. Мы вместе с актерами обязательно проводим и просветительские беседы, и творческие встречи, и конференции, и выступаем на страницах газет. Как сказал Сент Экзюпери: “Единственная на Земле роскошь – роскошь человеческого общения”. Когда глаза в глаза, когда душа в душу, когда от сердца идет и к сердцу приходит. Это единение с залом нас и подстегивает выдумывать нечто такое, что его порадует и, возможно, вдохновит. И мы хотим выполнять свое самое важное предназначение: обогащать людей духовно. И подрастающее поколение мы должны не только развлекать, но и воспитывать на лучших образцах русской и зарубежной драматургии, привить юным зрителям хороший вкус. Да, можно ставить натуралистические пьесы о том, что видим на улице. Они будут близки и понятны большинству. Но, наверное, правильнее действовать, что называется, от противного: прививать разумное, доброе, вечное, сердечное. Как делали это купцы, построившие театр. Театр несет и миссию просветительскую. А это воспитание, культура поведения, культура в целом. Я считаю, что наша экономика будет здоровой тогда, когда гражданин России будет образован, здоров и культурен.

- Театру, как и любой организации, тем более относящейся к сфере культуры, сложно обходится только собственными финансовыми ресурсами. Помогает ли кто-то нашему театру?

- Мы и сами стараемся много трудиться. Но без поддержки людей, вряд ли, можно выдержать. Наше областное управление культуры старается нам помогать. И, безусловно, нас поддерживает губернатор О.И. Бетин. Не каждая область может похвастаться губернатором, который столь много внимания уделяет культуре и особенно театрам. Неспроста на территории нашей области проходят такие фестивали, как театральный фестиваль Рыбакова. Социально поддерживаются О.И. Бетиным актеры, например, есть губернаторские доплаты – гранты творческой поддержки. С помощью О.И. Бетина и поддержавшего его мера Мичуринска В.Н. Макарова из бывшего жилого фонда одному из наших актеров, Мещерякову В., отцу шестерых детей, была выделена большая квартира и, кроме того, губернатор, дал на ремонт этого жилья сто тысяч рублей. А вы понимаете, что в наше время – время рыночной экономики – подобного практически не случается, и это немаловажно.

В июле в театре будут заменены кресла и другая мебель, благодаря специально выделенному областному гранту при содействии губернатора О.И. Бетина, вице-губернатора С.А. Чеботарева и начальника управления культуры А.Н. Кузнецова. Спасибо этим людям, которые заботятся о нас, которые считают, что театральное искусство на территории нашей области просто необходимо.

Я не могу не сказать о тех людях, которые приходят в театр, поддерживают нас. В первую очередь, это Владимир Анатольевич Дмитриев, директор завода “Прогресс” и его команда руководителей всех структурных подразделений и тех людей, которые работают на заводе. Они постоянные наши друзья, обязательные посетители всех премьер. Не могу не назвать Александра Алексеевича Полякова, руководителя ООО “Мичуринская мукомольная компания”, Михаила Олеговича Корнева, депутата областной Думы, который тоже всегда рад помочь театру, Виктора Вячеславовича Куликова, директора Центрального рынка, Владимира Тихоновича Силина, яркого представителя железной дороги, готового всегда помочь то краской, то гвоздями, то половой рейкой, семью академика Гудковского – наших постоянных зрителей, которые приходят с неописуемо доброй энергетикой. Этот список я могу продолжать еще много-много долго. Но за нехваткой времени и места я не могу этого сделать. Но сегодня, как и всегда, я низко кланяюсь этим людям. Хотя говорят, что современных Третьяковых и Морозовых, которые поддерживали российскую культуру, нет, я уверена, у театра есть друзья и есть меценаты. Мы ощущаем поддержку со стороны руководства области, любовь наших зрителей. И это дает нам силы жить, творить и гореть.